Another Chinese "Happy New Year"

手機鈴聲響起 其實是--凡妮莎天堂樂園的嬌美歌聲

是他 從她和他的城

嗨

哈*囉* 他經常用這種和小女孩說話的聲音和她說話 他的遊戲

後來也變成她的

猜猜看 我和妳現在在哪裡 ?

電影院 ? 一個偷懶的答案吧 他們真的好愛一起去看電影

但是事實上卻更常身處不同的試片間

NonNonNon... 再猜...

6區那家咖啡店 ? 好多次 他們在那兒 他翻閱報紙她寫明信片或

他看著資料檔案她讀著書

N*O*N ...再猜

公園水池邊的椅子上 ? 你擦了防曬油沒 ? 她反攻 挑剔他生活能力上

向來的大而化之 即使明知道剛剛春暖還乍寒 各種防曬系數的油膏油脂

在那個城裡應該大部份還沒有上架吧

NON ! ---我們在廣場那個摩天輪上 妳和我 剛剛我們在最頂端看城的夜景喔...

她登時無語 那個摩天輪 在那裡好久 有時拆了 有時又架回來 他和她說要去

卻從來沒有找到恰好的時間去 只天天在車水馬龍中從那邊過

他繼續說 妳穿著牛仔褲和那件水色絲上衣 有長長蝴蝶翅膀還是尾巴的那件

風把它吹得飄飄的

會冷喔 她說 鼻子真的有一點酸起來

妳把我那件牛奶色小羊皮夾克偷拿去穿了呀 披在外面 襯著黑頭髮

好看的很呢

那你不冷嗎 ? 想著他這種季節通常穿的是什麼

那件灰色的高領薄毛衣 ? 還是那件墨藍的燈心絨外套 ?

我有那件風衣嘛 尤蒙頓的那種 不是亞藍德倫的 也不是亨佛萊鮑嘉的...

她又無語了 同時浮起一個無聲的笑容 他看得見嗎 ?

他還繼續說 我們現在在轉下來 不過等下還會再轉上去的

妳要燄火還是鞭炮嗎 ?是中國年嘛 妳教過我的

--Shin - Nien - Kwei - Laer --- ?

新-年-快-樂 是 新-年-快-樂 呀 她笑出聲來了

四聲 真的這麼難啊 ?

他在手機那端也笑了 好聽的聲音 說起走音中文仍然好聽

我猜 妳要燄火也要鞭炮吧...

是的 新年

我們的新年我們的心...

心年快樂

What do U think ?

I mean :

Whale, GREENPEACE, Japan, Chocolate, and 0214................

(Reuters)

Eastwood's another work, and French say...

(Warner Bros.)

A L'AFFICHE
Eastwood passe à l'ennemi
Pour «Lettres d'Iwo Jima», contrechamp de «Mémoires de nos pères», le cinéaste américain revit la bataille du point de vue des assiégés japonais. Un requiem élégiaque parmi les sommets de son oeuvre.
Par Samuel DOUHAIRE
QUOTIDIEN : mercredi 21 février 2007
Lettres d'Iwo Jima de Clint Eastwood. avec Ken Watanabe, Kazunari Ninomiya, Tsuyoshi Ihara. 2 h 22.


A bientôt 77 ans, croulant sous les récompenses honorifiques, cumulant succès publics et dithyrambes de critiques qui voient en lui «le dernier grand cinéaste classique américain», Clint Eastwood peut désormais tout se permettre à Hollywood. Y compris, alors qu'il travaillait sur le scénario de Mémoires de nos pères consacré aux soldats américains de la bataille d'Iwo Jima ( Libération du 25 octobre 2006), convaincre son producteur Steven Spielberg de tourner un deuxième film sur cet événement clé de la guerre du Pacifique, mais en adoptant le point de vue de l'«ennemi» japonais. Le projet est sans précédent dans l'histoire du cinéma mondial et d'autant plus fou que, tourné avec des inconnus, en japonais sous-titré et dans des tunnels éclairés a minima, Lettres d'Iwo Jima s'annonçait comme un seppuku commercial à 60 millions de dollars. Et pourtant... Les Japonais sont séduits par l'hommage du gaijin Eastwood à leurs propres morts (lire ci-contre), le public américain suit et les nominations aux oscars pleuvent (meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur scénario original...) pour ce requiem élégiaque qui s'impose comme l'un des sommets de l'oeuvre déjà considérable d'Eastwood.

Nausée. La beauté de Lettres d'Iwo Jima repose avant tout sur la simplicité de sa narration. Alors que Mémoires de nos pères s'épuisait à jouer sur tous les fronts (description de la bataille au coeur de l'action, décryptage de la réalité derrière la propagande, interrogation sur la transmission de la mémoire), Clint Eastwood se contente ici de raconter l'enfer vécu par les soldats nippons sur l'île d'Iwo Jima. L'effet de contrechamp à Mémoires de nos pères est terrible. C'était une chose de voir un marine arroser un abri ennemi au lance-flammes, c'en est une autre de revoir la scène du point de vue du fantassin japonais qui va se faire brûler vif. De même la découverte macabre des soldats d'Hirohito aux ventres explosés dans le premier film trouve son explication dans une séquence choc où les guerriers vaincus se font hara-kiri à la grenade, l'un après l'autre. Plus traumatisante, la vision de la guerre se révèle dans le même temps moins spectaculaire. Les démonstrations pyrotechniques de Mémoires de nos pères , qui mêlaient jusqu'à la nausée le réalisme gore d' Il faut sauver le soldat Ryan et les effets spéciaux en 3D de Pearl Harbor n'ont plus leur place dans un film qui adopte le point de vue intimiste des assiégés japonais.

Ce choix de mise en scène est la conséquence logique de la stratégie militaire retenue par le général Kuribayashi en 1945 : privé du soutien de la flotte impériale défaite quelques semaines plus tôt dans les îles Marianne, obligé de combattre en infériorité numérique, le commandant en chef d'Iwo Jima abrita ses hommes dans les nombreuses grottes naturelles de l'île qu'il transforma en autant de nids de mitrailleuses et fit relier par des kilomètres de galeries souterraines.

Clint Eastwood filme donc la peur de très jeunes hommes enfermés dans des cavernes et qui tremblent sous les bombes des assaillants, sous «ce martelage sourd qui vous traque sous terre, qui vous tient enfoui dans une galerie puante qui peut devenir votre tombe» évoqué par Gabriel Chevallier dans son roman vécu de la guerre de 14, la Peur (1). Le film communique cette expérience absolue de la peur qui envoûte, qui perd, qui entraîne «dans une débâcle que l'imagination précipite avec ses inventions effrayantes» .

Empathie. Dans Lettres d'Iwo Jima , les soldats japonais sont entrés dans la spirale de la défaite, minés par la certitude de leur mort à des milliers de kilomètres de leur foyer. Les images aux couleurs désaturées du chef opérateur Tom Stern prennent une dimension crépusculaire. Dans le paysage désolé du sable noir et des roches volcaniques d'Iwo Jima, les soldats en sursis tentent de repousser l'échéance fatale, portant sur leurs visages épuisés poussière et cendres prémonitoires. L'empathie que leur calvaire provoque est d'autant plus bouleversante que le scénario de Paul Haggis et d'Iris Yamashita donne à tous les personnages une profondeur psychologique peu commune pour un film de guerre, nuançant constamment la caricature du fanatisme guerrier nippon. La figure mystérieuse du général Kuribayashi (Ken Watanabe) est un modèle de complexité, personnalité humaniste autant que chef de guerre. Un ancien «attaché militaire» aux Etats-Unis utilisant sa connaissance et son amour de la culture américaine pour combattre plus efficacement les marines, un officier soucieux du moral de ses troupes refusant les exécutions punitives pour que ses hommes puissent se battre jusqu'à la mort contre l'ennemi.

Mais la préférence de Clint Eastwood va clairement au petit boulanger Saigo, génialement interprété par le chanteur de boys band Kazunari Ninomiya ­ belle audace de casting, comme si en France M. Pokora jouait un poilu dans un film sur Verdun. Saigo échappe de justesse à la décapitation pour abandon de poste devant l'ennemi, à l'exécution sans sommation par des soldats américains refusant de s'embarrasser de prisonniers, il représente un principe de survie par fidélité au serment fait à sa femme enceinte avant de partir. Cet héroïsme du rescapé fascine totalement Eastwood comme le reflet de sa propre lutte poignante avec les ténèbres.

(liberation.fr)

誰說 ...

(liberation.fr)

是暖冬 ?

1st day of Chinese Piggy Year

愉快的一天 至少 好吃的義大利麵

蔬菜各種大小橄欖 喝咖啡

花草吐露春天的氣息

深呼吸

菜單

蝦鬆 魚拖麵 樟茶鴨 燻雞
總還要兩道蔬菜吧 ...

方舟與新年

在杜勒利花園那一站的地鐵月台上
我看見北極熊牽著企鵝站在那裡 兩雙眼睛都驚異 而坦白
但又充滿疑惑
迷路了嗎 ? 我想
要去羅浮宮參觀的話 可以上樓梯走一段路到 金字塔前排隊喔

我不知道自己是怎麼問他們的 不過他們回答
要去動物園 那裡有冰嗎 ? 大塊大塊 山一般高的冰

在記憶中轉彎 燭火忽明忽暗 是普魯士軍人圍城時 被當做
野味供應中心的那個動物園 ? 說到冰 比如杜勒利花園好久以來只有
粉筆末一樣的雪還是霜但是沒有冰耶

本來以為是車子來了 轟轟的聲音從地鐵隧道逼近
突然明白那是方舟時代的洪水滾滾重來...

想到諾亞上星期說他找不到鴿子...

北極熊與企鵝與我笑著擁抱一起 這次我聽得明白 : 我們三個都大聲說嘞
Happy New Year !

蝴蝶展翅的聲音

我聽見

聽見
聽見
俯低
下

Beauty Forever

Expo La bimbo pop aux looks multiples a les honneurs du très Britrish Victoria & Albert Museum.
Les habits de la poupée Kylie
Par Sabine LIMAT
QUOTIDIEN : vendredi 9 février 2007
Londres de notre correspondante
Kylie the exhibition jusqu'au 10 juin 2007 au Victoria and Albert Museum, Cromwell Road, Londres SW7 2RL. Tél. : + 44 (0)20 7942 2502 Entrée libre et gratuite mais réservation conseillée par Internet. www.vam.ac.uk/kylie

De son propre aveu, Kylie Minogue a toujours voulu réussir. Un désir aiguillé dès l'enfance par le succès de sa petite soeur Danii, devenue à l'âge de 7 ans animatrice de la télé australienne. Ce fut chose faite en 1986, quand Kylie fit ses débuts à 18 ans dans le soap australien Neighbours, incarnant à l'écran Charlene Mitchell, garçon manqué féru de mécanique. Son incursion dans le monde londonien de la pop en 1987, façonnée par les producteurs anglais Stock, Aitken et Waterman, imposera une Kylie permanentée en tenues fluo. Mais, même avec ses 65 millions d'albums vendus, la star XXS n'aurait sans doute pu imaginer qu'elle ferait un jour l'objet d'une exposition au vénérable musée londonien Victoria and Albert.
Certes, le très classique V & A, qui accueille habituellement les plus belles collections d'art de Grande-Bretagne, fait d'occasionnelles incursions dans la culture fashion, comme en atteste l'exposition dédiée il y a quelques années à la créatrice Vivienne Westwood. Mais faire de Kylie, 39 ans en mai, un objet de musée, en a estomaqué plus d'un, même si, en Angleterre, son public ratisse très large : mères de famille, ados, gays. Sa relation avec l'acteur Olivier Martinez (dont elle vient de se séparer) puis son cancer du sein, aujourd'hui en rémission, ont achevé d'en faire un monstre médiatique.
Microshort doré. L'exposition vise à décrire le «phénomène Kylie», à travers ses diverses incarnations, de l'ado mignonnette un peu fade et asexuée de Neighbours à la flamboyante showgirl, en passant par la Kylie pop des années 80, la Kylie indie rock des années 90, dévoyée par son amant de l'époque, le chanteur d'INXS Michael Hutchence, qui avait fait de son propre aveu de la «corruption» de la chanteuse son passe-temps favori.
Le «phénomène Kylie» s'incarne donc ici à travers 200 objets collectionnés pour la plupart par ses chers parents. Il est assez curieux de voir sur les murs de cette institution un corset en plumes et cristal Swarovski créé par Karl Lagerfeld pour la tournée «Showgirl» ou ce microshort doré déniché aux Puces et vu dans le clip de Spinning Around (2000). L'une des pièces les plus étonnantes, la «Museum Dress», une robe en soie sur laquelle figure un collage des couvertures de magazines sur lesquelles elle a posé, résume assez bien la valeur de l'icône Minogue en Angleterre. Evidemment, l'exposition a été accompagnée d'un concert de louanges : «Quand elle rentre dans mon atelier, Miss Minogue repère toujours immédiatement les chaussures que j'aurais aussi choisies pour elle», explique ainsi Manolo Blahnik, un de ses nombreux admirateurs. «Qu'elle joue devant la caméra, qu'elle chante ou qu'elle danse, elle exhale cette qualité rare, ce glamour à la fois chaleureux, éblouissant et sensuel, qui la rend approchable et lumineuse», estime le réalisateur australien Baz Luhrmann, qui lui avait offert le rôle de la fée Absinthe dans Moulin Rouge en 2001. «Le charisme qu'elle dégage à l'écran se trouve multiplié par dix quand on la voit en personne : quand elle sourit, le monde s'illumine», affirme de son côté le rockeur Nick Cave qui chanta avec elle en duo (Where the Wild Roses Grow) et qu'on a connu plus acide.
«Perruche chantante». Ses critiques, qui aiment la décrire comme une «perruche chantante», rappellent qu'elle a connu quelques échecs. Son album Impossible Princess (en référence au poète Billy Childish) a constitué la période la plus basse de sa carrière très commerciale, et le quotidien The Times se moquait alors «sa voix clairette et insignifiante».
Un timbre fluet qui l'a plutôt servi pour interpréter Diamonds Are the Girls Best Friends lors de cérémonie de clôture des JO de Sydney en 2000, devant 3,7 milliards d'individus. Toutes proportions gardées, l'exposition promet d'être populaire. Avant même son ouverture, le V & A a été obligé de mettre en place un système de réservations par Internet, pour éviter les embouteillages devant les minijupes de Kylie.

Je d'eclare ma flamme...

Cahier spécial Saint-Valentin du quotidien Libération. REUTERS
Par Hakim DJEROUDI et Saran KOLY
LIBERATION.FR : mercredi 14 février 2007

Mercredi à Libé, un jury composé de personnalités dont André Manoukian (producteur), Didier Bourdon (comédien), Mareva Galanter (miss France devenue chanteuse), Axelle Laffont (comédienne), Marina Foïs (comédienne) s'est réuni pour élire la plus belle déclaration de la Saint-Valentin parue dans le journal mercredi. La gagnante est Béa. Elle remporte un voyage en amoureux.

Son message:15 euros... et 20 mots...pour dire combien je t'aime !C'est trop injuste de n'être...ni riche, ni poète !

聖華倫坦節

當你說

當你不說

如常在光影流轉中 渡過一溪清冽

在你心中 ...

Shall I,

Shall I not

So It Is...

如果是這樣
就是這樣了

是值得紀念的一天吧

Already Miss Him

Barbaro *29*Jan*2007

yahoo.com

沒有為什麼

轉貼自JK欄
有趣 算政治 更算故事 ?

【政男的野望《臺灣國民黨》】
Posted on 2007-02-01 07:56 Taipeijk

岩里政男。
昨天晚上岩里政男在電視專訪中語出驚人，簡直到語不驚人死不休的地步，他昭告天下，他不是臺獨。
這是人之將死其言也善呢，還是妓女從良一世煙花無礙？
都不是，此乃他人生最後一場大戲的開場白，真是唱戲還唱大軸，戲名是：
臺灣國民黨。

馬英九看來是過不了特別費這一關了！
一旦事已至此，黨主席不得不辭，那麼，孰可取而代之？
黨內唯一能壓制諸方得此位者唯王金平而已。
王金平接任黨主席，岩里政男就可班師回朝矣。
接下來就是國民的宿命輪迴或說是報應，清黨。
手段是正名。
正其名為：臺灣國民黨。

臺灣本是一個可愛而無比珍貴的名，但是現在也是一個恐怖的魔咒，任何與之相對的，都政治不正確，唯有臺灣二字，才是獨一無二最高最活的政治正確。
那麼中國國民黨更名為臺灣國民黨一事既出，誰能說個「不」字。
此乃「指鹿為馬」之計，順我者昌逆我者亡！
國民黨內所有不服此議之人，不是坐以待斃，就是被驅逐出黨。
清黨完成後，直取2008總統之位。
我不敢說岩里政男會再次出馬逐鹿，但太上皇太上總統尊位豈能不入掌中？
非他莫屬也。

馬英九離開中國國民黨能有何作為？
他出來選，臺灣國民黨一組人馬出來選，綠營最少一組，多出一組呂氏亦無不可能。
三組以上人馬角逐總統大位，再度上演2000年大選的戲碼，不用過半數，只需相對多數即可掌握這殘破分崩的國家。
就算馬英九九死一生身登大寶，但是立院多數抓在臺灣國民黨與民進黨的手中，能有何作為？
2007年，眼看是臺灣政壇即將捲起史無前例腥風血雨的一年。

目前中國國民黨內誰能阻擋此事？
馬英九是婆娘，娘娘腔pussy，就不必說了，數下來中生代就是秘書長吳敦義，與百里侯郝龍斌、朱立倫、胡自強，但他們幾人能對抗岩里政男加王金平與一卦所謂本土派的立委嗎？
他們能抵敵得住「臺灣國民黨」的偽命題偽道德與政治正確嗎？

只有一人能讓此事終歸鏡花水月。
王金平。
若王金平不與岩里政男合流，那麼政男的野望終究是一場春夢。
王金平，王大院長，請您好好想一想。
這事兒若真是為天下蒼生，那麼您僅管去做，放心橫眉冷對千夫指去；若不然，其中有為了自己權位利益計，小子我勸您不要。
簡單地說，這一台戲您把自己看得比台下的觀眾還重要嗎？
您是把百姓放第一位考慮、自己不放心上呢，還是自己最重要，百姓不重要？
只有興亡己任死生度外的大人物，才能驚天地泣鬼神，人天欽仰鬼神敬畏呀。
如果您真的《金剛經》隨身不須臾離，那麼讀一讀經文。
或許其中能尋到帶給所有人智慧的語句。

政男野望是否實現？

蒼天！蒼天！

ANNIVERSAIRE

Loic Venance

ANNIVERSAIRE

Le Centre Pompidoufête ses 30 ans


NOUVELOBS.COM 01.02.2007 08:17

Le musée voué à la création moderne et contemporaine est le troisième monument le plus visité en France, après la Tour Eiffel et le musée du Louvre.

Le Centre Pompidou à Paris (AP) Le Centre Pompidou fête son trentième anniversaire mercredi 31 janvier. Inauguré le 31 janvier 1977, parfois décrié à ses débuts pour son architecture contestée qui lui valut notamment le surnom d'"usine à gaz", il est aujourd'hui le troisième monument le plus visité en France après la Tour Eiffel et le musée du Louvre. Une cérémonie sera organisée mercredi pour l'occasion en présence du président de la République Jacques Chirac, et le musée sera exceptionnellement fermé. Cinq priorités Le Centre national d'art et de culture, qui doit son nom à la volonté de l'ancien président de la République Georges Pompidou (1969 à 1974) de créer une institution vouée à la création moderne et contemporaine, a accueilli 180 millions de visiteurs depuis sa création dans le 4e arrondissement à Paris, et cinq millions l'an dernier, que ce soit pour le Forum, les expositions ou la bibliothèque. A 30 ans, le Centre Pompidou veut préparer l'avenir, et annonce qu'il se concentrera à partir de cette année sur cinq priorités: "l'enrichissement et le déploiement de la collection, l'élargissement de la scène artistique internationale, un soutien renforcé à la scène française, la recherche et les enjeux technologiques, l'ouverture au jeune public". Le Centre fait des "petits" Depuis 1977, et son inauguration par le président Valéry Giscard d'Estaing, le musée a acquis plus de 59.000 œuvres, provenant de 5.000 artistes. Actuellement, il accueille la première collection d'art moderne et contemporain d'Europe. A l'échelle mondiale, cette collection ne serait devancée que par le Musée d'art moderne de New York (MoMA). Le Centre Pompidou fait aussi des "petits", puisque 2008 sera marqué par l'ouverture du "Centre Pompidou-Metz" qui jouera la carte européenne, grâce à son implantation aux frontières de l'Allemagne et du Bénélux. Dans les premiers temps, il proposera des expositions temporaires avec des oeuvres empruntées à la collection parisienne. Des discussions sont également en cours pour l'installation d'un Centre Pompidou en Chine, à Shanghai. S'ouvrir aux jeunes A Paris, le musée souhaite s'ouvrir davantage aux jeunes, avec l'ouverture prévue d'un espace spécifique pour le public adolescent, fondé sur les notions d'innovation, de design et d'"espace en mouvement". Dans un nouvel espace pluridisciplinaire d'environ 400 m2, pourront voisiner arts plastiques, danse, musique, cinéma mais aussi clips vidéo et nouveaux modes de diffusion numérique, une programmation adaptée au jeune public. Par ailleurs, le Centre vient de mettre au point un site Internet dédié au jeune public http://www.junior.centrepompidou.fr, architecturé par tranches d'âge (12/16 ans , 6/11 ans, 2/10 ans). Le site, à l'aide de textes, d'images et de contenus adaptés aux différentes tranches d'âges, adopte une approche ludique et interactive avec des jeux, des vidéos et des créations sonores. Lancement d'un magazine audiovisuel Le Centre Pompidou lance également cette année un magazine audiovisuel sur Internet, qui permettra de connaître la programmation autour des expositions, les cinémas et les débats afin de faire connaître ses activités à un public plus large. L'année 2007 sera aussi marquée par la réouverture intégrale du musée après deux ans de travaux. L'occasion pour son président, Bruno Racine, de faire le bilan. "Le Centre Pompidou a été révolutionnaire tant par sa conception que par son impact sur la société française", a-t-il affirmé récemment. "La mondialisation, la révolution numérique et les métamorphoses de la société ont bouleversé le paysage culturel (...) Nous ne relèverons ce défi qu'en nous projetant dans l'avenir", a-t-il souligné. Parmi les événements prévus pour ce 30e anniversaire: un spectacle-vidéo sur la "Piazza" (la place devant le Centre Pompidou) conçu spécialement pour l'occasion par Pipilotti Rist, une artiste suisse. Pour profiter pleinement du spectacle, il faudra, dès la tombée de la nuit, monter quelques étages du Centre Pompidou pour voir les passants pris, sur la place, dans un jeu de lumière... (AP)